miércoles, 15 de abril de 2020

La Biografia de Artemisa Gentileschi y Camille Claudel

La Biografia de Artemisa Gentileschi:
Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, ca. 1654)​​ fue una pintora barroca italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639) y de Prudentia Montone.​ Vivió en la primera mitad del siglo XVIII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, y le añadió una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales, elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.

Artemisia Gentileschi era la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi, uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio. Su madre falleció en 1605, dejando cuatro hijos, tres varones y a Artemisia que tenía entonces 12 años de edad.​ Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus tres hermanos, que trabajaban junto a ella.​ Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor lombardo. Pero su aproximación a los temas era diferente de la de su padre.

En 1610 firmó a los diecisiete años su primera obra, (atribuida durante mucho tiempo a su padre): Susana y los viejos,​ (conservada en la colección Schönborn). El cuadro muestra cómo Artemisia había asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de Bolonia, que tuvo a Annibale Carracci entre sus mejores artistas. A diferencia del enfoque de otros autores, la mitológica Susana de Artemisia rehúye, avergonzada, la atención de los viejos.​

A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, Agostino Tassi. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma.
OBRAS DE ARTE:
Artemisia Gentileschi - Wikipedia, la enciclopedia libreAn Allegory of Peace and the Arts under the English Crown - Artemisia Gentileschi

Mas sobre su vida:
Allegoria dell'Inclinazione - Artemisia GentileschiArtemisia Gentileschi era la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi y de Prudentia Montone,​ quien a su muerte, en 1605, dejó tres varones y a Artemisia, que tenía entonces 12 años de edad.​ Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus tres hermanos, que trabajaban junto a ella.​ Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad),​ también los primeros pasos artísticos de Artemisia se aproximaron al pintor lombardo. Pero su enfoque de los temas era diferente al de su padre. Al mismo tiempo, Artemisia tuvo que resistir la «actitud tradicional y la sumisión psicológica a este lavado de cerebro y los celos de su talento obvio.
BIOGRAFIA DE:CAMILLE CLAUDEL
Su historia es una mezcla explosiva entre el talento y el amor, se la recuerda más por ser musa y amante del escultor Auguste Rodin que por su obra. Camille Claudel nació en Villeneuve-sur-Fère el 8 de diciembre de 1864 en el seno de una familia burguesa. Tuvo que luchar duramente para que su familia aceptara que lo que ella quería hacer, que era dedicarse a la escultura. Sólo contó con el apoyo de su padre y de su hermano Paul, el conocido escritor, encontró en su madre las más férrea oposición, por saltarse las reglas marcadas por la sociedad burguesa de ese momento.
La familia se traslada a París en 1881, Camille se matricula en la Academia Colarossi, que dirigía el escultor Alfred Boucher. En 1882 Camille da un paso más independizándose al alquilar un apartamento con tres amigas inglesas. El encuentro más estimulante y desastroso de su vida se produjo en 1883, es cuando conoce a Rodin en el taller donde ella trabajaba, él era un hombre de 43 años ella era una joven de 19. Rodin ya mantenía una relación con la costurera Rose Beuret, con la que tuvo su único hijo, esta relación la mantuvo durante toda su vida.
Una de sus obras más valoradas la realiza en 1888 en mármol blanco, la titula Sakountala, basada en un drama hindú, es de gran sencillez plástica pero transmite sensualidad. De 1893 es Clotho en yeso, es una alegoría de la vejez y de la muerte que representa a la figura del Destino, una de las tres Parcas de la mitología romana. El Vals de 1895 en bronce, es impresionante parece que los bailarines quieran romper sus ligaduras y cobrar vida propia.Rodin quedó fascinado por su belleza y por su obra. Le propuso a Camille trabajar en su taller, todos sus alumnos eran masculinos la excepción era ella. Empiezan a frecuentar juntos los ambientes artísticos y culturales más relevantes del París de la época. La obra de Camille es muy cercana a la de Rodin, pero no se queda en ser una simple copia, sino que tiene entidad propia. 
En 1886 Rodin alquiló la casa llamada Le Clos Payen, donde establecieron su taller privado. En ese espacio trabajaron de igual a igual, pero fuera del mismo Camille era la amante del escultor. Aunque las críticas a su obra eran buenas, cuando exponía siempre se veía en sus obras las manos de Rodin, no vendía esculturas y tampoco recibía encargos. En 1894 aparecen las primeras brechas en la relación entre Camille y Rodin, quería demostrar que era una escultora, el genio de Rodin la oscurece y ella se siente humillada. Se queda embarazada pero pierde al niño.  Aparecen los celos  amorosos y artísticos lo que provoca la ruptura definitiva en 1898. Este mismo año termina el grupo escultórico La Edad Madura en bronce es una alegoría formada por tres figuras. En 1905 realiza su última gran escultura El Abandono en bronce.
OBRAS DE TEATRO:
Las mejores obras de la escultora Camille ClaudelLas mejores obras de la escultora Camille ClaudelLas mejores obras de la escultora Camille Claudel
Mas sobre su vida:
En este año ya está enferma, se abandona destruye a martillazos gran cantidad de sus obras. Aparecen sus paranoias, como que Rodin le roba sus ideas y planea asesinarla, toda su ira va dirigida hacia Rodin. En 1913 muere su padre, el único apoyo que le quedaba su hermano estaba fuera de París. Unos días después su madre firma los papeles para su internamiento en el sanatorio de Ville-Evrard. Se le diagnostico manía persecutoria y delirios de grandeza, además se creía víctima de los ataques criminales de un famoso escultor. Vivió sola olvidada por todos hasta el 19 de octubre de 1943 que es cuando muere en el sanatorio de Montdevergues, al que había sido trasladada en 1914.
Hoy la hemos desempolvado de las páginas de la historia para recordarla por lo que ella quería  ser, UNA GRAN ESCULTOR

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